来源：海阔养生网 发布时间：2018-09-29
武侠文化在中华文明中源远流长，文学史上从古代的风尘三侠到近代的七侠五义，关于侠客的传说、传记等作品源源不绝。在古代特定的历史时期“侠之大者，为国为民；侠之小者，除暴安良”，成为普通民众中对伸张正义的一种精神寄托！当公平与正义得不到伸张时，民众往往期待有侠士能路见不平拔刀相助，能扶助弱小；在中国武侠文化中，侠客成为伸张公平与正义的化身！
电影这种艺术形式诞生以后，武侠文化的叙事结构与动作模式被直接延伸到武侠影视剧中，实现了无缝对接，其独特的中华武侠文化内涵与正面价值观更是带给观众较深的文化影响力。
上个世纪的香港武侠影视创造了半个多世纪的辉煌。百年殖民地的历史背景和香港人对中华文化的独特理解形成了独具香港特色的香港武侠文化的基石。从香港第一部武侠电影黄飞鸿开始，为全球影视圈带来无数经典作品。并成功将中国武侠文化输出到世界。下面就来看下香港武侠影视史上应被铭记的大事件。
侠之大者，为国为民——新派武侠的创始人金庸
作为新派武侠小说的创始人，金庸的武侠小说达到了武侠文化的巅峰。其小说凭借优美的文笔、博古通今的学识、入木三分的人物刻画及曲折动人的情节征服了无数读者，也掀起学术界对其进行研究的热潮，甚至被称为“金学”。
“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，金庸的十四部作品几乎全被改编成影视剧。数十年来，金庸小说绝对是武侠影视的最大IP之一。相信内地观众开始接触香港影视大多从《大侠霍元甲》及《射雕英雄传》开始，在八十年代初甚至造成了万人空巷的奇景。
金庸小说的人物刻画深刻，性格各异。其中又以郭靖和黄蓉，杨过和小龙女最讨观众喜爱。也因此这两部做品被改编的最多。电视剧《射雕英雄传》有1976年香港佳视版白彪、米雪版；1983年香港无线黄日华、翁美玲版；1988年台湾中视黄文豪、陈玉莲版；1994年香港电视广播有限公司张智霖、朱茵版；2003年内地李亚鹏、周迅版；2008年内地胡歌、林依晨版；2017年杨旭文、李一桐版等7个版本。
其中83版射雕因黄日华和翁美玲的精彩演绎，完美再现了郭靖“侠之大者，为国为民”，黄蓉古灵精怪娇俏可爱的荧幕形象，而被无数影迷奉为经典。
为武侠文化走向世界而奋斗——李小龙、成龙
李小龙，MMA之父、功夫片的开创者和截拳道创始人。他在香港的四部半电影打破多项记录，其中《猛龙过江》打破了亚洲电影票房记录，与好莱坞合作的《龙争虎斗》全球总票房达2.3亿美元。李小龙的一生虽然短暂，但是在他的电影里充满了强烈的民族气节和爱国精神。正是李小龙将中国功夫带到了好莱坞，在武侠文化推广向全世界的过程中，起到不可磨灭的贡献。李小龙之后，有着众多中外模仿者，甚至喜剧大师周星驰都是其崇拜者，专门拍了一部《功夫》向李小龙致敬。
继李小龙之后，香港影坛又出现了成龙、梁小龙两位功夫明星。梁小龙在主演《陈真》系列电视剧后逐渐淡出人们视线。1978年成龙主演电影《蛇形刁手》，开创出一个武侠片的新片种—谐趣功夫片，即在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，这种新鲜的表达方式马上得到观众认可，成龙成为功夫片的新偶像。
成龙在上世纪八九十年代主演了大量经典影片，《醉拳》、《A计划》、《飞鹰计划》、《警察故事》等系列影片，多次获得票房冠军。很多电影即使今天来看，仍让人忍俊不禁。而成龙在影片中坚持不用替身，亲身完成高危动作，挑战极限的敬业精神也受到观众的广泛赞誉。
1998年成龙在拍摄完《红番区》后赴好莱坞发展。在好莱坞主演的《尖峰时刻》系列电影同样取得不俗成绩，奠定了好莱坞一线影星的地位。2012年被美国《纽约时报》评选为“史上20位最伟大的动作影星第一位”，2016年获得奥斯卡金像奖终身成就奖，为中国功夫走向世界做出了重大贡献。
永不衰竭的荧幕形象——黄飞鸿
香港第一部武侠电影题材就是黄飞鸿。此后，黄飞鸿成为中国武侠片的一个响亮招牌，与黄飞鸿有关的影视剧拍摄了近百部，其中关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。
由徐克导演，李连杰主演的《黄飞鸿》攀上了这个系列的巅峰。90年代初，由徐克执导了6部《黄飞鸿》系列电影，分别是《壮志凌云》、《男儿当自强》、《狮王争霸》、《王者之风》、《西域雄狮》、《龙城歼霸》。其中《壮志凌云》、《男儿当自强》、《狮王争霸》、《西域雄狮》由李连杰主演，《王者之风》、《龙城歼霸》由赵文卓主演。另外，王晶还执导了一部《铁公鸡斗蜈蚣》，由李连杰主演。
徐克执导的黄飞鸿系列，英文译名Once Upon a Time in China，实是徐克多年沉积的情感与理想的一次爆发，着重描述清朝末年，中西文化发生交流碰撞期间中国人的觉醒，整个系列都充满的奋发向上的思想。
而李连杰的动作狠辣，潇洒飘昆明治疗羊癫疯多少钱逸，较其他动作明星更具武学意义上的美感。在借《少林寺》成名之后，凭借《黄飞鸿》系列电影，奠定了功夫巨星的地位。
新时代的武侠电影接班人——甄子丹
在成龙、李连杰等动作明星相继赴好莱坞发展以后，甄子丹接过了当家功夫明星的大旗。如果说成龙以诙谐搞笑、惊险刺激取胜，李连杰以动作潇洒飘逸见长，那甄子丹最能打动观众的是其影片的实战感。
甄子丹初期的影片并无突出的主题内涵，剧情只处于辅助地位，多以通篇以生猛硬朗的打斗为主，但也有《洗黑钱》、《战狼传说》这样的经典电影。
进入21世纪后，甄子丹的动作风格也逐渐发生改变。在《杀破狼》、《导火线》等影片引入混合格斗的概念，使其电影动作风格更趋多样化。除在动作戏方面求新外，其主演的电影主题也日趋深刻。《锦衣卫》里“奉天成仁”的青龙等角色很好的体现了侠义精神。
真正获得观众认可的是《叶问》系列，甄子丹在《叶问》中完美的展现了一代宗师的气度。凭借其武学天赋，咏春拳打的更是有板有眼。在一场场打斗中充分展现了咏春拳短打寸劲的威力，为咏春拳正名。
在三部《叶问》中，动作戏可谓精彩纷呈，与樊少皇的厅中比武，与日本人、西洋人的擂台较技，与洪金宝的桌面比试，与张晋的斗棍、斗刀、斗掌法都成为武侠成都治疗儿童羊癫疯的医院电影的经典对决。
而甄子丹通过叶问的演出，面对家国情仇，完美刻画出一代宗师的形象，甚至有了“侠之大者，为国为民”的基本雏形；也扭转了人们对其“只能饰演热血冲动的武夫”的看法，表现出长足进步的演技。
期待香港武侠的再次崛起
自九十年代末期，香港武侠电影逐渐走向下坡路。题材匮乏，故事缺乏创新，功夫明星的后继无人都是摆在面前的现实问题。如何不急于追求高票房大场面，潜心讲好一个故事；如何培养后备功夫明星，使武侠片的动作更具真实感；如何另辟蹊径重新引发观众对武侠片的热爱都是当务之急！无论怎样，希望香港武侠电影能够重塑上个世纪八九十年代黄金时期的辉煌！
